I nuovi linguaggi che i compositori dal Novecento storico ad oggi hanno iniziato ad utilizzare ci stimolano a riflessioni importanti inerenti sia la decifrazione di simboli e segni che l'acquisizione di tecniche specifiche, oltre ad un modo diverso ed esteso di intendere ciò che possiamo effettivamente "produrre" col nostro strumento. La docente si propone di affrontare il passaggio graduale dai brani-chiave della prima metà del Novecento (come "Acht stücke" di Hindemith, "Density 21,5" di Varèse, "Incantations" di Jolivet, "Le merle noir" di Messiaen) ai "nuovi classici" del nostro repertorio ("Sequenza" di Berio, "Nidi" di Donatoni", alcuni brani del primo Sciarrino) fino ai nostri contemporanei. Non solo conoscenza delle tecniche necessarie ad una corretta esecuzione ma anche avvicinamento ad una nuova idea del concetto di suono e performance. Oltre che esaminare i brani citati, si proporrà l'utilizzo di alcune pubblicazioni che rappresentano un grande supporto al fine di formare e coinvolgere maggiormente gli studenti verso questo nuovo approccio: fra gli altri si farà riferimento a "Flutes au present" di P.Y. Artaud, "For the contemporary flutist" di W. Offermans, "Dentro il suono" di G.Pretto.