Tecnica vocale:
conoscenza e padronanza delle principali caratteristiche della tecnica vocale di uno o più periodi storici a propria scelta e conseguente capacità di esplicarle e comunicarle (con esempi pratici) ai componenti del coro
Concertazione:
sviluppare la capacità di ascolto ed attenzione verso tutte le voci per poter intervenire nel caso di problemi ritmici, d’intonazione, di fraseggio e dinamica. Particolare attenzione dovrà essere data alla lettura del testo (anche attraverso l’analisi delle figure retoriche).
Capacità di realizzare l’equilibrio sonoro fra le voci.
Capacità di prevenire gli errori.
Gestualità:
“la Tecnica è Comunicazione” – Perfezionamento della Tecnica e delle capacità espressive per poter comunicare al meglio, attraverso il gesto, la proprio idea artistica.
Capacità di sintesi per quanto riguarda la struttura totale del brano (ritmo, fraseggio, struttura formale e, a seconda del periodo, conoscenza della linea polifonica o della struttura armonica).
Ne consegue:
a) per tutti coloro che derivano dallo studio di strumenti a tastiera, sviluppo della capacità di trascrizione, anche estemporanea, di spartiti e partiture per poter accompagnare il coro al Pianoforte (anche se solo durante le prove)
b) per coloro che provengono da altri studi e strumenti capacità di accompagnare almeno durante la prova, due linee vocali per volta.

Abilità nel repertorio

Analisi di alcuni brani che caratterizzano i diversi periodi storici
Approfondimento, attraverso l’analisi, del repertorio di uno o più compositori a propria scelta
Abilità nelle esecuzioni pubbliche
Valutazione dell’acustica e degli spazi in generale
Capacità di organizzazione, di comunicazione e di concentrazione

Risultati di tipo teorico:
Conoscenza e comprensione del repertorio e dei materiali musicali

Conoscenza dei materiali musicali che riguardano la prassi della polifonia vocale:
1. Registri vocali dal Medioevo al Rinascimento
2. Estetica del suono
3. L’ arte della diminuzione
4. Principi di retorica musicale
Conoscenza di materiale musicale riguardante la musica sacra dei grandi compositori del ‘700 e dell’800 (a propria scelta).
Conoscenza di materiale musicale riguardante il teatro lirico del ‘700 e dell’ 800 (a propria scelta).

Risultati di tipo generico:
Consapevolezza critica

Sviluppo di una coscienza critica per quanto riguarda l’analisi del repertorio, la gestualità e l’ascolto.

Prerequisiti e co-requisiti:

All’ammissione, dar prova di avere già esperienza nell’ambito corale o del canto solistico, conoscenze relative alla lettura del repertorio vocale corale, anche modesta, della composizione vocale.
Valutaziono di tutti i predetti requisiti e prova pratica riguardante la gestualità.

Contenuti del corso:

Analisi, discussione critica, concertazione e direzione di composizioni o brani tratti dalle composizioni dei seguenti Autori (a propria scelta):
O. di Lasso, P. da Palestrina, L. Marenzio, C. Monteverdi
Musica Sacra:
M.A. Charpentier, A. Vivaldi, J.S. Bach, W.A. Mozart, L. Cherubini, G. Rossini, G. Verdi, G. Bizet, G. Puccini, P. Mascagni, Z. Kodaly, B. Bettinelli, T. Zardini, B.Chilcott, M. Palmeri, L. Bacalov.
A propria scelta, analisi e direzione di brani corali tratti dal repertorio della musica lirica
Tecnica gestuale:
elementi generali e gestualità personale,
gestualità legata alla prassi del periodo storico.
Elementi di Direzione d’ Orchestra in relazione alla scrittura vocale e corale
Elementi di Accompagnamento Pianistico in relazione alla scrittura vocale e corale.

Strumenti didattici: testi a propria scelta, dispense, partiture.

Attività di apprendimento previste e metodologie didattiche:

Lezioni individuali a cadenza bisettimanale, di un’ora ciascuna mediamente, per un totale di 42 ore di lezione.

Metodi e criteri di accertamento del profitto:

Esame con prova pratica di analisi, concertazione e direzione di un brano scelto dal Docente, durante l’ultimo mese di insegnamento.

Concertazione e direzione di coro: prassi esecutive e repertori

Modalità di erogazione:

Lingua di insegnamento:

Risultati di apprendimento dell’unità formativa:

Prerequisiti e co-requisiti:

Contenuti del corso:

Attività di apprendimento previste e metodologie didattiche:

Metodi e criteri di accertamento del profitto:

Il Conservatorio Campiani

Produzione

International

Aree dedicate

Didattica

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