controllare l'emissione della propria voce, tramite una corretta respirazione;
eseguire i segni dinamici (legato, staccato, crescendo, diminuendo, ecc.) riportati sullo spartito;
eseguire i diversi tipi di recitativo (secco e accompagnato);
cantare esprimendo i sentimenti, non solo delle singole arie antiche e liriche da camera, ma soprattutto dei vari personaggi operistici che affronterà.

Prerequisiti e co-requisiti:

Il candidato in sede di esame di ammissione deve essere in grado di:

eseguire scale e arpeggi con sicura emissione di voce;
eseguire un solfeggio classico rispettando le dinamiche richieste dall'autore;
eseguire un brano vocale da camera o di opera, dimostrando capacità espressive e stilistiche;
cantare a prima vista un facile solfeggio.

Contenuti del corso:

Durante la I annualità, gli studenti, per imparare a controllare l'emissione della voce, tramite una corretta respirazione, faranno pratica, non solo con la tradizionale vocalizzazione (scale, arpeggi, ecc.), ma anche con esercizi pratici per il controllo delle pareti addominali e la pressione dell'aria in emissione.
Per imparare ad eseguire i segni dinamici, fondamentali per lo stile del canto, si useranno i seguenti metodi : P. G. Concone, 50 lezioni op. 9; Concone, 40 lezioni op.17 per baritono, basso e mezzosoprano (dal n.1 al n.20); Seidler, L’arte del cantare (parte I e II),

Con lo studio di liriche da camera italiane del ‘700 e dell’800, lo studente acquisirà capacità espressive e stilistiche.
Mentre per il repertorio operistico, si darà molto spazio allo studio del recitativo e all'opera del '700 e primo '800, curando soprattutto la dizione, la pronuncia e il fraseggio.

Attività di apprendimento previste e metodologie didattiche:

Le lezioni verranno impartite individualmente e divise in due giornate: una dedicata allo studio della tecnica, non solo tramite vocalizzazione, ma anche con l'esecuzione di frasi tratte da arie e recitativi, l'altra dedicata allo studio dei solfeggi cantati e del repertorio.
Durante l'anno si svolgeranno anche lezioni di gruppo per lo studio di pezzi d'insieme.
Si svolgeranno due lezioni a settimana della durata di 50 minuti.

Metodi e criteri di accertamento del profitto:

Esecuzione musicale in classe.
La durata dell'esame sarà di venti minuti circa. La valutazione terrà conto soprattutto della preparazione tecnica e della capacità espressiva e dell'esecuzione dei segni dinamici.

Crediti: 19
Ore: 40
Lavoro:
Verifica: E

Modalità di erogazione:

frontale

Lingua di insegnamento:

italiano

Risultati di apprendimento dell’unità formativa:

Al termine della II annualità lo studente deve essere in grado di :

eseguire vocalizzi classici e moderni con corretta intonazione, realizzando altresì, una perfetta unione delle note di passaggio dal registro di petto a quello di testa;
conoscere ed eseguire un ampio repertorio, spaziando dall'opera del '700 e '800 italiano e straniero, rispettando i diversi stili;
eseguire pezzi d'insieme tratti dal repertorio lirico.

Prerequisiti e co-requisiti:

Contenuti del corso:

Durante la II annualità, gli studenti, per migliorare l'intonazione e realizzare una perfetta unione delle note di passaggio, si eserciteranno con i seguenti metodi :

G. Seidler, L’arte del cantare- seconda parte;
P. G. Concone, 15 vocalizzi op. 12;
P. G. Concone, 40 lezioni per basso, baritono, mezzosoprano op. 17 (dal n.20 in poi);
H. Panofka, 24 vocalizzi op. 81;
Vocalizzi nello stile moderno, ed. Ricordi;
Antologia di vocalizzi, ed. Curci;

Con lo studio di arie e pezzi d'insieme tratti da opere del '700 e '800, con particolare approfondimento del repertorio italiano e francese, lo studente avrà modo di acquisire capacità espressive nei diversi stili operistici. La massima cura sarà rivolta sempre alla dizione, alla pronuncia e al fraseggio.

Attività di apprendimento previste e metodologie didattiche:

La lezione sarà individuale per l'approfondimento tecnico e per lo studio di vocalizzi e arie. Mentre sarà di gruppo per lo studio di pezzi d'insieme (duetti, terzetti, ecc.) o concertati.
Si svolgeranno due lezioni settimanali della durata di 50 minuti.

Metodi e criteri di accertamento del profitto:

Esecuzione musicale in classe.
La durata dell'esame sarà di venti minuti circa. La valutazione terrà conto soprattutto della preparazione tecnica, della capacità d'interpretazione, nonché, dell'abilità nel cantare pezzi d'insieme.

Crediti: 19
Ore: 40
Lavoro:
Verifica: E

Modalità di erogazione:

frontale

Lingua di insegnamento:

italiano

Risultati di apprendimento dell’unità formativa:

Al termine della III annualità lo studente deve essere in grado di :

interpretare ruoli completi tratti dal repertorio operistico del '700, '800 e '900 italiano e straniero;
conoscere i vari ruoli non solo dal punto di vista musicale e vocale ma anche dal punto di vista psicologico;
esprimere i sentimenti del personaggio che interpreta, rispettando lo stile musicale e instaurando un contatto immediato col pubblico.

Contenuti del corso:

Durante la III annualità, gli studenti, affronteranno lo studio di ruoli completi tratti da opere del '700, '800 e '900, soprattutto del repertorio italiano e francese.
Tramite lo studio approfondito dei personaggi, lo studente sarà in grado, non solo di calarsi completamente nella parte che dovrà interpretare, ma anche di eseguire con disinvoltura tutti i tipi di brani che compongono l'opera, dal recitativo all'aria, ai pezzi d'insieme (duetti, terzetti, quartetti, ecc.).
La massima cura sarà rivolta sempre alla dizione, alla pronuncia e al fraseggio.

Attività di apprendimento previste e metodologie didattiche:

La lezione sarà individuale per lo studio e l'approfondimento tecnico-stilistico dei vari ruoli operistici, con particolare attenzione al gesto e all'espressione corporale, mentre sarà di gruppo per lo studio dell'opera completa con i pezzi d'insieme e concertati.

Si svolgeranno due lezioni settimanali della durata di 50 minuti.

Metodi e criteri di accertamento del profitto:

Esecuzione musicale in forma di concerto o semiscenica di un ruolo completo. Lo studente potrà eseguire i tratti più salienti e significativi del ruolo con la collaborazione di altri cantanti.
La durata dell'esame sarà di quaranta minuti circa.
La valutazione terrà conto soprattutto della capacità di sostenere il ruolo dal punto di vista vocale, musicale e dell'interpretazione.

Crediti: 19
Ore: 40
Lavoro:
Verifica: E

Prassi esecutive e repertori - Canto

Modalità di erogazione:

Lingua di insegnamento:

Risultati di apprendimento dell’unità formativa:

Prerequisiti e co-requisiti:

Contenuti del corso:

Attività di apprendimento previste e metodologie didattiche:

Metodi e criteri di accertamento del profitto:

Modalità di erogazione:

Lingua di insegnamento:

Risultati di apprendimento dell’unità formativa:

Prerequisiti e co-requisiti:

Contenuti del corso:

Attività di apprendimento previste e metodologie didattiche:

Metodi e criteri di accertamento del profitto:

Modalità di erogazione:

Lingua di insegnamento:

Risultati di apprendimento dell’unità formativa:

Contenuti del corso:

Attività di apprendimento previste e metodologie didattiche:

Metodi e criteri di accertamento del profitto:

Docenti:

Corsi:

Il Conservatorio Campiani

Produzione

International

Aree dedicate

Didattica

Contatti