Capacità di elaborare un accompagnamento ad una melodia
Miglioramento dell'orecchio attraverso la presa di coscienza di strutture e percorsi tonali sottostanti al dato melodico della musica

Abilità nella lettura

Miglioramento delle capacità di lettura a prima vista, attraverso la capacità di prevedere strutture accordali e modalità di accompagnamento della melodia

Abilità nell’improvvisazione

Acquisizione di competenze di base utili per improvvisare un accompagnamento a una melodia data

Risultati di tipo teorico
Conoscenza e comprensione del repertorio e dei materiali musicali

Approfondimento delle competenze in campo armonico

Prerequisiti e co-requisiti:

Conoscenza della teoria musicale e di tutta l'armonia tonale classica, compresa la teoria funzionale.
Capacità di armonizzare un basso a quattro voci con note di passaggio, modulazioni, settime, none, ritardi, pedale e imitazioni.

Contenuti del corso:

Studio del canto dato, con particolare riferimento allo stile del corale luterano e bachiano.

Attività di apprendimento previste e metodologie didattiche:

Lezioni collettive di un'ora e mezza ciascuna, a cadenza settimanale, per un totale di 40 ore in 27 settimane circa.

Metodi e criteri di accertamento del profitto:

Esame scritto: armonizzazione a quattro voci di un corale bachiano, in stile.
Durata della prova: tre ore.

Crediti: 5
Ore: 40
Lavoro:
Verifica: E

Modalità di erogazione:

frontale

Lingua di insegnamento:

italiano

Risultati di apprendimento dell’unità formativa:

Risultati di tipo pratico

Abilità nel l'espressione artistica

1 Comprensione dei modi dell'organizzazione del pensiero musicale nella storia

2 Capacità di riconoscere schemi formali complessi e di servirsene ai fini dell'interpretazione

Abilità nello studio e nelle prove

3 Utilizzo di schemi formali come ausilio all'apprendimento a memoria dei brani

Abilità nell'educazione dell'orecchio

4 Sviluppo delle capacità di fraseggio e di decifrazione degli aspetti dinamici e ritmici del repertorio

Abilità verbali

5 Sviluppo delle capacità di espressione orale del proprio pensiero musicale

Risultati di tipo teorico

Conoscenza e comprensione del repertorio e dei materiali musicali

6 Conoscenza delle forme del repertorio strumentale e vocale

Conoscenza e comprensione del contesto

7 Sviluppo della consapevolezza stilistica

8 Capacità di distinguere caratteristiche e approcci interpretativi necessari a stili diversi

Risultati di tipo generico

Indipendenza

9 Acquisizione di autonoma capacità interpretativa

Consapevolezza critica

10 Miglioramento delle capacità di ascolto, di sé stessi e degli altri

Capacità di comunicazione

11 Acquisizione di consapevolezza degli strumenti dell'interpretazione e della comunicazione musicale

12 Miglioramento delle capacità di espressione del proprio pensiero in campo musicale, sia in forma orale che scritta

Prerequisiti e co-requisiti:

Conoscenza di tutta la teoria musicale dal '600 in avanti e di tutta l'armonia tonale classica. Capacità di armonizzare sia un basso dato che un canto e di realizzare una modulazione a toni vicini e lontani. Conoscenza dei principi fondamentali del fraseggio.

Contenuti del corso:

Studio di tutte le principali forme della musica occidentale, dal Rinascimento a oggi, con particolare riguardo a quelle del periodo barocco, classico e romantico. Evoluzione del linguaggio musicale e relative tecniche storiche.

Attività di apprendimento previste e metodologie didattiche:

Lezioni collettive di un'ora e mezza ciascuna, a cadenza settimanale, per un totale di 40 ore in 27 settimane circa.

Metodi e criteri di accertamento del profitto:

Esame in due prove:

1) prova scritta: analisi di un brano di media difficoltà, per strumento solo o formazione cameristica fino a un massimo di cinque elementi, appartenente al repertorio tra l'inizio del '600 e il (primo) '900. Durata della prova: tre ore;

2) prova orale: presentazione e discussione di una tesina, preparata e depositata in segreteria almeno 15 giorni prima dell'esame, su un importante brano solistico (anche con orchestra) appartenente al repertorio dello strumento principale del candidato.

Crediti: 5
Ore: 40
Lavoro:
Verifica: E

Teorie e tecniche dell'armonia

Modalità di erogazione:

Lingua di insegnamento:

Risultati di apprendimento dell’unità formativa:

Prerequisiti e co-requisiti:

Contenuti del corso:

Attività di apprendimento previste e metodologie didattiche:

Metodi e criteri di accertamento del profitto:

Modalità di erogazione:

Lingua di insegnamento:

Risultati di apprendimento dell’unità formativa:

Prerequisiti e co-requisiti:

Contenuti del corso:

Attività di apprendimento previste e metodologie didattiche:

Metodi e criteri di accertamento del profitto:

Docenti:

Corsi:

Il Conservatorio Campiani

Produzione

International

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Didattica

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