Padronanza tecnica minima del proprio repertorio che metta lo studente in grado di associare canto e movimento per interpretare un brano solistico
Padronanza della lingua che permetta di interpretare in modo personale e creativo un personaggio
Consapevolezza corporea che renda lo studente cosciente dell’espressivita’ del proprio corpo e dei mezzi di espressione naturali gia’ in suo possesso
Padronanza del gesto e del movimento nello spazio
Costruzione della relazione di ascolto col partner scenico
Lavoro su piccoli gruppi corali
Costruzione di scene di insieme duetti
Comprensione del personaggio e sviluppo di un approfondimento psicologico

Prerequisiti e co-requisiti:

Padronanza tecnica minima del mezzo vocale e memorizzazione di brani solistici e duetti

Lavoro sul repertorio di brani che lo studente sta affrontando nel corso di canto

Repertorio barocco ed opera del 1700. Recitativi secchi ed accompagnati.

Sviluppo di capacita’ di improvvisazione partendo dalla lingua madre soprattutto sui contenuti dei recitativi. Lavoro di ascolto e relazione con l’altro nei duetti.

Sviluppo di un approccio interpretativo personale del personaggio

Contenuti del corso:

Lavoro sul repertorio di brani che lo studente sta affrontando nel corso di canto
Repertorio barocco ed opera del 1700. Recitativi secchi ed accompagnati.
Sviluppo di capacita’ di improvvisazione partendo dalla lingua madre soprattutto sui contenuti dei recitativi.
Lavoro di ascolto e relazione con l’altro nei duetti.
Sviluppo di un approccio interpretativo personale del personaggio

Attività di apprendimento previste e metodologie didattiche:

Lezioni a piccoli gruppi e lavoro individuale. Presenza dello studente al lavoro degli altri per poter capire da fuori come sviluppare lo stesso lavoro condotto su se stesso.
Lezioni settimanali di circa 2 ore ciascuna per circa 27 settimane.
Lavoro organizzato ogni settimana in base ai progressi realizzati nel lavoro svolto nella classe di canto.
Lavoro sulla consapevolezza corporea. Stimolo alla lettura delle proprie naturali capacita’ espressive

Metodi e criteri di accertamento del profitto:

Esame di fine anno con due brani uno solistico ed uno di insieme.
Partecipazione al saggio spettacolo finale in cui lo studente puo’ prodursi con un pubblico esterno nelle scene studiate durante l’anno ed in scene di insieme che comprendono anche un lavoro sull’espressivita’ corporea.
Elaborazione di costumi e trucco atti a definire il personaggio interpretato.

Crediti: 5
Ore: 55
Lavoro:
Verifica: E

Modalità di erogazione:

frontale

Lingua di insegnamento:

italiano

Risultati di apprendimento dell’unità formativa:

Sviluppo ulteriore del lavoro sul corpo sullo spazio
Approfondimento delle motivazioni del personaggio visto all’interno del contesto dell’opera e relazione con gli altri personaggi della stessa
Disamina dell’opera in cui il personaggio si muove
Confronto con altri caratteri di opere dello stesso repertorio

Prerequisiti e co-requisiti:

Superamento dell’esame del precedente anno di corso

Contenuti del corso:

Lavoro sul repertorio di brani che lo studente sta affrontando nel corso di canto
Repertorio opera del 1700 e del primo 1800.
Scene di insieme non solo duetti

Attività di apprendimento previste e metodologie didattiche:

Metodi e criteri di accertamento del profitto:

Crediti: 5
Ore: 55
Lavoro:
Verifica: E

Modalità di erogazione:

frontale

Lingua di insegnamento:

italiano

Risultati di apprendimento dell’unità formativa:

Costruzione di un ruolo tra quelli piu’ adatti alla vocalita’ dello studente.
Approfondimento delle opere, dell’autore e delle altre opere da lui composte. Nozioni di stile
Ascolto e visione di interpretazioni che possano fare da riferimento. Disamina delle stesse e sviluppo di una capacita’ personale di rendere un personaggio

Prerequisiti e co-requisiti:

Superamento dell’esame del precedente anno di corso

Contenuti del corso:

Lavoro sul repertorio di brani che lo studente sta affrontando nel corso di canto
Repertorio opera del 1800 e del 1900. Repertorio straniero in lingua francese e tedesca
Preparazione ad audizioni pubbliche e gestione dell’emotivita’ nelle esibizioni in pubblico e nelle audizioni

Teoria e tecnica dell'interpretazione scenica

Modalità di erogazione:

Lingua di insegnamento:

Risultati di apprendimento dell’unità formativa:

Prerequisiti e co-requisiti:

Contenuti del corso:

Attività di apprendimento previste e metodologie didattiche:

Metodi e criteri di accertamento del profitto:

Modalità di erogazione:

Lingua di insegnamento:

Risultati di apprendimento dell’unità formativa:

Prerequisiti e co-requisiti:

Contenuti del corso:

Attività di apprendimento previste e metodologie didattiche:

Metodi e criteri di accertamento del profitto:

Modalità di erogazione:

Lingua di insegnamento:

Risultati di apprendimento dell’unità formativa:

Prerequisiti e co-requisiti:

Contenuti del corso:

Attività di apprendimento previste e metodologie didattiche:

Metodi e criteri di accertamento del profitto:

Docenti:

Corsi:

Il Conservatorio Campiani

Produzione

International

Aree dedicate

Didattica

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